Enero 25th, 2003
El Periódico de Aragón, 25 de enero de 2003.
El control de la información, una activa fuente de poder
La actual sociedad hipercapitalista tiene en la producción, control y difusión de imágenes una de sus principales fuentes de poder. Frente a la eficacia de las imágenes reproducidas en los medios de comunicación, el arte impone su capacidad crÃtica para cuestionar al menos el orden creado, poniendo en evidencia sus desajustes y consecuencias negativas. No se trata tanto de representar como de presentar objetos crÃticos con un discurso en el que intervienen componentes de naturaleza ética, polÃtica, económica y estética. De esta lÃnea de trabajo participa la secuencia pictórica de Javi Joven (Zaragoza, 1976) en la galerÃa Pepe Rebollo, con el tÃtulo de Todo a 100, irónicamente esclarecedor de su respuesta, desde el arte, a las condiciones que impone el pensamiento global.
En el paso previo al encuentro con las pinturas, la mirada del espectador se topa con una serie de objetos banales que Javi Joven ha adquirido en las tiendas de Todo a 100, perfectamente distribuidos sobre peanas, como se si trataran de objetos de arte. La intención, pese a lo que pudiera parecer en un primer momento, no es la de exaltar una estética de lo cotidiano sino, muy al contrario, denunciarla, abundando en la confusión provocada por la sociedad de consumo cuando decide sustituir el tradicional valor de uso de este tipo de objetos por un supuesto valor estético.
El extravÃo inicial cede ante las pinturas, en las que el artista deja explÃcita su posición. La realidad vuelve a imponer su presencia, esta vez nada banal, en la secuencia pictórica de escenas tomadas de la televisión, donde el control de las fuerzas de seguridad y su repercusión en la sociedad civil se asocia con las imágenes distorsionadas de algunos de los objetos ya mencionados. La ley de asociación prevalece sobre la representación en unas composiciones realizadas a golpe de gestos amontonados, y se erige en la nominación de los tÃtulos que las acompañan.
Chus Tudelilla.
Enero 23rd, 2003
Heraldo de Aragón, (Suplemento “Artes y Letras”), jueves 23 de enero de 2003.
Crónica a doble nivel.
En los fondos de estos cuadros, las crudas escenas represivas contra la antiglobalización evocan otras luchas y otras épocas.
Me viene a la memoria el Equipo Crónica o más bien el Realidad, ambos de Valencia, donde, al fin y al cabo, ha hecho su licenciatura en Bellas Artes Javi Joven (bien sabemos que aquà no la hay). Después se fue a Italia de Erasmus. Pero esa es distinta historia que quizás repercuta en los argumentos. Si fuese para Zaragoza, donde nació y vive Javi Joven, pensarÃa en un Carmelo Caneiro, aunque dudo que este artista lo conozca Era la vanguardia del compromiso, y parece claro que la ideologÃa renace pese a todas las crepusculares luces posmodernas. En Javi Joven queda explÃcito un talante ético; pero tampoco se elude la indiscutible importancia de la forma -segunda cara inseparable de la moneda- con la que su cuidado hacer logra una eficacia patente.
CabrÃa adjudicarle una tendencia fotorrealista, porque a la cámara responden sus encuadres, enfoques, sombras e incluso el planteamiento general. Prefiero, en cambio, no situarlo en el “hiper”, ya que la realidad pasa aquà por un tamiz o filtro y, ya en diverso orden, se desarrollan dos cotas de la misma: los pequeños objetos del “todo a cien” -cuyos modelos, además, integran una especie de instalación- y los escenarios, con un tratamiento muy preciso y directo en las notas más antiguas, que se hace más libre conforme avanzan, mientras los primeros grises se enriquecen con nuevos tonos.
Para su lectura, en contraste de lenguajes, conviene considerar los tÃtulos “…di Roma” -de donde era el muchacho muerto- o “Naturaleza muerta”, “Inflamable” o “Non fumare”, “Manos arriba” o “Te calé”. Buen trabajo sÃ, inquieto y capaz de plantearse dificultades, pero nada de simple arte por el arte.
Angel Azpeitia.
Enero 13th, 2003
El Periodico de Aragón, 13 de enero de 2003 (Sección Palabra de Honor)
Javier : “Cuando pinto puedo sublimar mi mala leche”
En www.javijoven.com pueden ver sus cuadros. Y la exposición que comienza este miércoles se llama Todo a 100 , en la Pepe Rebollo (MarÃa Lostal, 5). Un artista concienciado, preocupado, un pintor comprometido con su tiempo.
¿Javi Joven es un nombre de guerra, por aquello de que los jóvenes tienen mayor aceptación?
No, no, es mi nombre. Es un apellido joven, pero espero dar mucha guerra.
Su exposición se llama Todo a 100 . Ahora todo a 1 euro.
Todo a 100 me parecÃa un acercamiento a lo chabacano. En la colección de Todo a 100, los objetos representan una aproximación a lo real, y son más fotográficos, sobre un fondo filtrado.
¿Por qué ha escogido estos muñequitos?
No son sólo muñecos, son objetos de todo tipo; lo importante es que son pura fachada, reflectan una especie de vacuidad. Y en el fondo al tratarlos de una forma más contemplativa, parece que les otorgo un estatus más importante.
Alguien dijo que los Todo a 100 eran la catedral de la vulgaridad.
Por un lado son muy simbólicos y por otro me proyectan un tema terrible: el simulacro de lo que nos rodea y el reflejo de lo vacÃo. El sistema neoliberal se sustenta sobre el consumismo más brutal. La polÃtica es más apariencia que discurso. Todo es chabacano…
Algunos de los fondos que utiliza son muy violentos.
Finalmente la polÃtica se sustenta sobre la represión. Lo peor de todo es que esa represión hoy está más naturalizada y es mucho más sutil…
Depende: mire hacia Bush: “vamos a empezar la guerra”.
(Risas) No hace falta ir tan lejos, en España alguien le rÃe la gracia…
¿La pintura como sublimación, como panfleto?
Soy consciente de que la mitad de la gente que vea la exposición se va a plantear que algún cuadro les queda muy bien en el salón, con los nuevos sofás, y aparte soy consciente de mi propia contradicción de convivir con este sistema. Pero cuando pinto, por lo menos, no pienso en ello, y puedo sublimar mi mala leche. La pintura, más que agente de cambio, sirve como refuerzo de discurso. Y a mà me sirve como actitud.
También utiliza la ironÃa.
SÃ, claro, el mismo tÃtulo es una ironÃa sobre el mercado del arte. Los tÃtulos de los cuadros también son muy irónicos; conectan el discurso banal con el fondo profundo.
¿Quién le interesa artÃsticamente?
En general todo lo contemporáneo y lo que tiene cierta actitud detrás. Todo aquello que libera al individuo o que ayuda a afrontar la vida con los propios ojos y no con los que te venden.
JOAQUIN CARBONELL
Enero 9th, 2003
Aquà está la grabación de la entrevista que me han hecho hoy en la radio.
mp3
