La gente vino a buscar un lugar donde poner los pies. Y ese lugar fue un no-lugar; tan no-lugar que no tiene propietario. Eso es el Bañado que hoy corona el río Paraguay: Paragua-y. Río coronado de plumas, adorno de los hombres. Ese lugar ha adquirido el triste privilegio de convertirse en no-lugar, con una especie de irrealidad y de mentira que la ciudad de arriba vuelca sobre él, con sus basuras, sus deshechos, sus inconfesables productos de egoísmo.

A esta tierra de males y miserias han ido llegando gentes de todos los cantos y recantos del país. Aquellos que sintieron que la tierra ya no los podía sustentar; exiliados y ahora extranjeros sobre su tierra y en su tierra. Casi olvidado el paisaje natural, se encuentran basuras y desorden, parece que todo sobra porque todo es desechable.

Es ahí donde aparece el catador de imágenes; no, de personas que da vida a la imagen. Fotografías[1] sin anécdota, cada figura es lo que es sobre una tierra roja y teniendo a la espalda una pared blanca donde apenas se han formado las manchas de la sucia humedad.
En este contexto descontextualizado al máximo, tan marginado que perdió sus márgenes, viene la historia de personas que se convierten en “pensamientos pintados”, “mano, pintor de la pintura”, como dice el verso de Rafael Alberti.
En las fotos está la impactante irrealidad de lo concreto, sin distracciones. Están las personas, no tanto como son, sino como quieren ser: de pie, felices, de frente, en su ser de cada día, con sus firmes y secretas voluntades, sus aspiraciones abiertas al que quiera hablar con ellas.
En las pinturas la abstracción realista es más directa. Sobre el blanco puro de la descontextualización más radical está la figura única de un hombre o de una mujer en actitud de ofrenda vertical que sube a través de todos los cielos del ser y del querer ser. Omnis virtus ab intus. Toda la verdad está en el interior. Es la ascensión y la asunción de la vida de cada día. No distraída en las anécdotas del afán diario, la figura está de pie, sin suelo y sin cielo, y sin embargo no está sola. Se comunica con cada uno de los que pasan frente a ella. Pocas veces había visto y sentido tanta comunicación en un solo ser. Su unicidad es pura otredad. Su dignidad sin repliegues, concreta y realista, es un nudo y haz de relaciones.
¿Será esta la búsqueda de la Tierra-sin -mal?
Ciertamente nos convidan, cada uno a su manera, a seguir el camino que conduce, por el otro, hacia nosotros mismos.

Bartomeu Melia, s.j.

El nombre de la muestra, “Yvy Marane`ÿ, un desplazamiento estético a Bañado Sur”, plantea de entrada la complejidad de una situación que se resiste a ser considerada desde un solo lugar. El término Yvy Marane`ÿ, ya se sabe, designa la Tierra sin Mal de los guaraní, una figura inquietante que fuerza en nuestro país a pensar el camino del sentido en situaciones casi siempre marcadas por la desesperanza. Ese término, intenso de por sí, se complica más cuando es relacionado con el Bañado Sur, lugar excluido no sólo de la consideración pública, sino de la mirada, de la conciencia urbana: un lugar que la ciudad no quiere reconocer, que aparece borrado en los proyectos municipales y en los mapas. El lugar desechado de la ciudad: el lugar de sus desechos.

Una Tierra-de-males, dice Melià. ¿Cómo pensar el territorio nuevo, el yvy pyahu de los guaraní, desde un deslugar, despojado de titulación efectiva, carente del derecho al suelo, vaciado de paisaje y horizonte? La pregunta nos compromete porque, en cierto sentido, el Bañado Sur es una metáfora del país, de casi todo el país, por lo menos.

Hay maneras de revertir las adversidades de la tierra, de aventar la condena del suelo. Una de ellas, la que trabaja el expositor, está constituido por los oficios del arte, que permiten desplazar imaginariamente cualquier lugar. Y pueden del vacío, espacio: abrir en él el puesto de la diferencia: hacer del no-lugar un lugar otro. Ese trabajo implica una apuesta poética: una refundación del sitio desde el rodeo de sus propios silencios: de sus expectativas calladas, de sus sueños postergados, de lo omitido que exige una forma, una palabra nueva.

El artista viene de afuera, de España, se acerca a ese lugar, se instala en él y se compromete con su gente. Con la espera del yvy pyahu, que deberá ser localizado y conquistado; construido. Por todos. El artista que viene de afuera tiene una manera de habitar por un momento ese mundo ajeno y compartir la espera del acontecimiento. La poesía tiende un puente breve conservando las diferencias. Uno puede transitar la tierra marginada y entrever en ella un indicio del Yvy Marane`ÿ, el territorio cuyo contorno inalcanzable hace coincidir los deseos y cruzar las miradas.

Por eso, el artista puede desplazarse de su propio lugar y retratar a los otros desplazados del suyo. Retrata, dice, personas marginadas, no personajes marginales. Las operaciones del arte pueden anticipar momentos que el mero registro sociológico o la información documental no pueden entrever. Así, los habitantes del Bañado Sur no son vistos solo desde la carencia, sino desde el proyecto: la identidad popular no se constituye tanto desde la exclusión como desde la afirmación de la diferencia, marcada, por cierto, con esa exclusión.

Los hombres y mujeres fotografiados por Javi Joven posan según ellos mismos se autoimaginan. Y son pintados en espacios blancos, borrados sus contextos aparentes, recalcado el lugar abierto –desenfocado a veces- que funda la imagen. Se muestran erguidos y ligeramente estilizados, en posición oferente y frontal. En cierto sentido, como se presentan las figuras de la imaginería popular –religiosa básicamente-, que detienen el movimiento (i)rreal de actitudes y ropajes y presentan figuras sosegadas y esenciales, esquemáticas, verticales, de frente siempre, despojadas de cualquier detalle o actitud que interfiera la pura postración de una presencia marcada; desplazada.

Ticio Escobar.

Crítico de arte.

Diario Última Hora

(Suplemento Correo, págs.6-7)

Asunción, Paraguay.

Sábado 26 de agosto de 2006.

TRES AL SUR

El sentido de realizar esta exposición colectiva de artistas con obras y estilos tan diferenciados, así como su distinta procedencia, se engloba en el objetivo de mostrar el compromiso de éstos artistas con los derechos humanos. El lenguaje artístico de los tres nos ofrece grandes posibilidades como medio de transmisión de conceptos, valores, actitudes solidarias, convirtiéndose en un vehículo de sensibilización y de denuncia concienciando sobre la necesidad también de proteger los recursos naturales del planeta y a todos los seres humanos que lo habitan.
La actitud de cada uno de ellos, la acción de Dahl, de Espínola y Joven, pesa y cuenta y a través de sus trabajos poseen la capacidad de comunicar valores y despertar voluntades.
Esta es una iniciativa que pretende fomentar la reflexión sobre la brecha socioeconómica que separa el tercer y el primer mundo (entre el Sur y el Norte) a través del testimonio de personas que viven esta experiencia como protagonistas o como testigos. Es el caso de estos tres cooperantes y artistas que utilizan diferentes formas de expresión para reivindicar la justicia social, creando un espacio entre el mundo de la solidaridad y el del arte.
Desde nuestra labor de cooperación al desarrollo, relacionado con creación de infraestructuras, el apoyo a la población indígena, la educación y la salud básica, intentamos favorecer a través de nuestras acciones de cooperación que el arte, y en este caso la obra de estos tres artistas, además de cultura y entretenimiento, sea vehículo de concienciación y ayuda en beneficio de todos los seres humanos, trabajando por un mundo mas sensato, mas solidario y mas justo.

Dirección del CCE Juan de Salazar

COLECTIVOS, JÓVENES Y GENTE DEL BAÑADO SUR

Hace más de dos anos que estoy viviendo y trabajando como voluntario en la comunidad de Santa Ana, Bañado Sur. Esta experiencia me ha afectado muy profundamente y por medio de las muchas experiencias que tuve he cambiado también. Hablo principalmente acerca de la gente y en particular los jóvenes que me enseñan mas sobre la vida y como procurarse a seguir adelante que me pudiera haber imaginado, y es mediante las siguientes obras que les agradezco por su esfuerzo e inspiración.

Las imágenes que yo uso como base para mis pinturas vienen de mi vida cotidiana en el Paraguay, a veces más allá de Santa Ana, pero siempre tratan de mi vida Paraguaya. Esas imagines me sirven como vehículo para la exploración en pintura. Así, me puedo dar cuenta que estoy en un proceso y con cada obra yo marco un paso hacia el aprendizaje. Estando en ese proceso yo no veo que haya un fin, sino que es un habito personal que pueda dar fruto y que seria también mi regalo al mundo.

“algunas personas fuman, yo pinto”

Andy Dahl. Julio 2006

JAVI JOVEN “Yvy Marae´y. Un desplazamiento estético a Bañado Sur” (España) Sala Goya del Centro Cultural de España Juan de Salazar, miércoles 2 de agosto de 2006 a las 20.00 horas. y CAV/Museo del Barro, 4 de agosto:

TODOS SOMOS TIERRA SIN MAL

La gente vino a buscar un lugar donde poner los pies. Y ese lugar fue un no-lugar; tan no-lugar que no tiene propietario. Eso es el Bañado que hoy corona el río Paraguay: Paragua-y. Río coronado de plumas, adorno de los hombres.

Ese lugar ha adquirido el triste privilegio de convertirse en no-lugar, con una especie de irrealidad y de mentira que la ciudad de arriba vuelca sobre él, con sus basuras, sus deshechos, sus inconfesables productos de egoísmo.

A esta tierra de males y miserias han ido llegando gentes de todos los cantos y recantos del país. Aquellos que sintieron que la tierra ya no los podía sustentar; exiliados y ahora extranjeros sobre su tierra y en su tierra. Casi olvidado el paisaje natural, se encuentran basuras y desorden, parece que todo sobra porque todo es desechable.

Es ahí donde aparece el catador de imágenes; no, de personas que da vida a la imagen. Fotografías sin anécdota, cada figura es lo que es sobre una tierra roja y teniendo a la espalda una pared blanca donde apenas se han formado las manchas de la sucia humedad.

En este contexto descontextualizado al máximo, tan marginado que perdió sus márgenes, viene la historia de personas que se convierten en “pensamientos pintados”, “mano, pintor de la pintura”, como dice el verso de Rafael Alberti.

En las fotos está la impactante irrealidad de lo concreto, sin distracciones. Están las personas, no tanto como son, sino como quieren ser: de pie, felices, de frente, en su ser de cada día, con sus firmes y secretas voluntades, sus aspiraciones abiertas al que quiera hablar con ellas.

En las pinturas la abstracción realista es más directa. Sobre el blanco puro de la descontextualización más radical está la figura única de un hombre o de una mujer en actitud de ofrenda vertical que sube a través de todos los cielos del ser y del querer ser. Omnis virtus ab intus. Toda la verdad está en el interior. Es la ascensión y la asunción de la vida de cada día. No distraída en las anécdotas del afán diario, la figura está de pie, sin suelo y sin cielo, y sin embargo no está sola. Se comunica con cada uno de los que pasan frente a ella. Pocas veces había visto y sentido tanta comunicación en un solo ser. Su unicidad es pura otredad. Su dignidad sin repliegues, concreta y realista, es un nudo y haz de relaciones.

¿Será esta la búsqueda de la Tierra-sin-mal?
Ciertamente nos convidan, cada uno a su manera, a seguir el camino que conduce, por el otro, hacia nosotros mismos.

Bartomeu Meliá, s.j.
17 de julio 2006
LAPSO
” Ves cosas y dices, ¿ Por qué?. Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, ¿ Por qué no?.” George Bernad Shaw.
Reconstrucción de la memoria, reinvención de mitologías, revitalización de rituales, reinterpretación de espacios, regeneración de utopías e itacas, restauración de ilusiones y alusiones, revalorización y recurrencia, retorno al origen. Procesos odiséicos, eclécticos, palimpsésticos.
Proyectos antiguos, asuntos pendientes, cabos sueltos, diálogo ludico con el espectador.
Objetos, fotografías, intervenciones, instalaciones y video operan como dispositivos de reconocimiento de las muchas estrías de la realidad, de nuestra realidad, donde diversas prácticas politicas, económicas,sociales y culturales se colapsan, colisionan, se funden o disgregan.
Lapso, esta conformada por obras que pretenden presentar un repertorio de ejercicios reflexivos a partir de metaforas visuales en torno a la generación, multiplicación, distribución y desintegración de los elementos de nuestra realidad más proxima a través de una concentración de hallazgos, prácticas, y vestigios de espacios inmateriales, más bien de lugares y momentos críticos que concentran fragmentos de energía que pertenece a los complejos procesos en los que sucede la vida común.

Enrique Espinola. Julio .2006.

El Área de Cultura de la Diputación de Zaragoza, que preside Cristina Palacín, ha concedido un total de 23 ayudas y becas para jóvenes artistas en diferentes modalidades; entre ellas la referida a la Casa Velázquez que, en esta ocasión a recaído en Javier Joven Araús.
El jurado de las Ayudas de Artes Plásticas ha elegido, de entre un total de diez participantes, el del zaragozano por ser ” un proyecto de mucho rigor teórico, donde trata la multiculturalidad y la intersección de diferentes culturas”, en este caso, la iberoamericana y la europea, cuyo proyecto artístico pretende elaborar con diferentes soportes y técnicas (fotografía, plotter, pintura, hibridaciones…). La beca, con residencia en la Casa de Velázquez desde el 1 de octubre de 2006 hasta el 31 de julio de 2007 y acceso a sus servicios y exposiciones, está dotada con 12.000 euros.
Asimismo, el jurado ha propuesto como suplente a Cristina Silván Ochoa, sugiriendo a los responsables de la Casa Velázquez, Gerard Chastagnaret, director y Claude Bussac, directora de estudios artísticos, la posibilidad de que la suplente solicite una beca de corta duración, por un periodo de tres meses.
Por otor lado, el el jurado de las Ayudas para el Perfeccionamiento de Estudios Artísticos ha fallado 9 becas para desarrollar estudios fuera de España y otras 13 para ampliarlas en España. En total, el presupuesto es de 84.000 euros, con un máximo de 5.000 euros para quienes desarrollen sus estudios en España y 9.000 euros para los que amplíen estudios fuera de nuestro país.
En cuanto a las primeras, los beneficiarios serán, en la categoría audiovisual Alejandro Ramírez (dotado con 5.500 euros) y Pilar Palomero (3.500); en artes plásticas, Almudena Caso (7.000) y Mª Carmen Teresa Trol (2.000); en artes escénicas, Nashira Santanatalia (6.000) y Berta Fernández (6.000); en música, Isabel Maicas (6.500), Rubén Gracia (6.000) y Zulaima Boheto (6.000). No hubo solicitudes en diseño ni en literatura.
En cuanto a las becas para estudios a desarrollar en España, los beneficiarios serán, en categoría audiovisual, Laura Calavia (2.500 euros), Aída Ramazánova (2.500) y Miguel García Orive (2.500); en artes escénicas, Ainhoa Aldanondo (2.500), Catalina Pueyo (2.500) y maría Sordo (2.000); en artes plásticas, Álvaro Ortiz (2.500) y Alfonso Casas (2.500); en diseño y nuevas tecnologías, Alexandra Aragón (5.000), Natalia Baquero (3.200) y Miguel Bielsa (2.800); y en música, Ana Cristina Marco Simón (3.500) y Coral Tinoco (1.500 euros).