Noviembre 25th, 2003
Una exposición de Pilar G. y Javi Joven
Del Jueves 18 de diciembre al 23 de enero de 2004.
Sala Juana Francés
ZARAGOZA
Hola amig@:
Me complace invitarte a mi actual exposición “Pilar: (auto) retrato de un cuerpo”, que tiene lugar desde el 18 de diciembre y hasta el 23 de enero, en la Sala Juana Francés (C/D. Juan de Aragón 2, Zaragoza). La exposición permanece abierta al público en horario de lunes a viernes de 12 a 14 y de 18 a 21 horas..
Se trata del proyecto en el que he trabajado los últimos dos años junto a Pilar, y está basado en nuestro prolÃfico diálogo. Pilar fue una mujer valiente aquejada de un cáncer de mama que, harta de ser rechazada por las representaciones canónicas de lo que debe ser un cuerpo –y una identidad-, dijo BASTA y asumió su inmanencia para trascenderse a sà misma y dejarnos ese precioso legado.
Como homenaje a su afán por reescribirse desde su propia caligrafÃa, rechazando las imposiciones de nuestras miradas, presento unas obras que ella me pidió, como «mecanógrafo», intentando situarme entre los bastidores de su voluntad.
Sólo me resta desear haber desaparecido lo bastante detrás de su imagen y acompañar a un tiempo su propósito, pero sobretodo agradecerle su enorme lección y su (modesta) elección.
También celebro contigo que el texto del mismo tÃtulo “Pilar: (auto) retrato de un cuerpo”, presentado como proyecto de investigación doctoral en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) haya merecido una Mención de Honor del Jurado del II Premio de Ensayo e Investigación de la Delegación del Gobierno en Aragón.
Agradezco los innumerables apoyos que estoy recibiendo por este proyecto y espero con ilusión verte el jueves para compartirlo.
Un saludo
P.D.La obra “Soy” de nuestro proyecto de investigación “Pilar:(auto)retrato de un cuerpo” ha recibido el primer premio del Certamen de Arte Joven 2004 en Aragón. Gracias a tod@s l@s que me habéis apoyado y seguÃs haciéndolo, pero sobretodo gracias de nuevo a Pilar, dondequiera que estés (lo hemos conseguido, tu memoria y nuestro grito).
CrÃtica de la exposición, por Chus Tudelilla
Agosto 18th, 2003
Hey flissbis
te contesto aquà porque no tengo tu dirección para hacerlo personalmente.
Me parece bien que me escribas para decirme cosas “que no me van a gustar”. Temo defraudarte si te digo que no me siento tan “a disgusto” como, a juzgar por esa pretendida(?) virulencia, esperabas. Yo tampoco creo en eso de las modas, créeme, aunque por supuesto esté tan imbuÃdo de ellas como tú. Siento generar esa imagen con mis pretenciosos -lo sé- discursos. Mira, no pretendo ser “alternativo” en un mundo donde no hay alternativa, ni creo que me sitúe por encima del bien y del mal, como sà sugiere tu paternalismo. En cuaquier caso me falta tu verdadera crÃtica, y me sobra tu rabia contenida. No te preocupes, por escoger SER LO QUE SOY (alguien en proceso) me han llamado mil veces mordazmente “artesano”, (¿crees que te sitúas más allá de “la cresta de la ola”?)Aparte de que no me conoces, y tus juicios van más allá de algo inducido por mis textos y mis pinturas, déjame decirte que efectivamente no pretendo ser nada más que lo que hago, y eso es inevitablemente siempre cambiante, influenciable y errático, para eso estamos instalados en esta balsa de hedores sin sustancias. Nunca he pretendido ser un charlatán ni dar lecciones a nadie -y efectivamente reflexionaré sobre ello- pero tengo claro que tampoco tendré que justificar mi actitud ante la primera pulsión no sublimada de alguien a quien le sobra demasiada gente (quizás el problema no sea la gente).
Mira; hay un tipo de necedad que consiste en tomar conciencia de la necedad: uno sabe que hay que evitar ser necio y que, iluminado por este escrúpulo, uno ha escogido una actitud “inteligente”. Por descontado esta actitud no es sino la necedad por excelencia. Creo que te sientes erigid@ sobre el fondo de la necedad que ostentamos esta legión de “desfasados”, que nos expresamos como quien lee dormido, “enganchados” a no sé qué “corrientes de pensamiento”,que alardeamos de “hacer crÃtica inteligente” y “desenmascarar al sistema”, y no somos más que “hijos bien nutridos” superficialmente profundos…
Ufff, gracias por concluir con la generosa recomendación de que “pinte, dibuje o escriba” lo que me de la gana…
Al menos haciéndolo podrás seguir al otro lado, al lado de tus certezas, “despiert@”.
Consuélate: por supuesto, al acusarte de necedad yo también soy un supremo necio. Y por evidenciar esta evidencia lo sigo siendo aun más, en una tautologÃa tediosa ad infinitum.
Lógicamente, esto no pretende ser ningún pozo de sabidurÃa, sino un mero desahogo (como en definitiva todo lo que nos dejan hacer, esos son los lÃmites). Huelga decir algo que tú ya bien sabes: que tod@s remamos en el mismo simulacro, y ningun@ sabemos muy bien (mal que nos pese) cómo salir de esta farragosa mierda…
De modo que, como una actitud mÃnima dentro de la total renuncia que se nos exige, para no ser es@s niñ@s de papá de los que te excluyes, vamos a empezar por mirarnos desde la misma altura.
Asà pues reformulemos el principio:
merece la pena escribirte para mandarte sólo un saludo, herman@. Te animo a que me respondas, si no me das por perdido para asà hallarte.
Hasta que quieras.
Febrero 18th, 2003
Ya rogué
por las matanzas veladas del Pensamiento Único,
holocaustos presentes de unos y otros
y demás
plomizas e inmundas
iniquidades
Ya os dije
que sois el desprecio de mis aspiraciones:
basura execrable de la manipulación.
Sigo diciendo
que VUESTRAS GUERRAS SON VUESTRO HEDOR PUTREFACTO a combustible, a soberbias sin nombre, a mentiras nombradas, a vacÃo hueco y al hombre viejo de siempre.
Febrero 1st, 2003
El Aragonés, (Sección Arte y Cultura), 1 al 15 de febrero de 2003
(…) Javi Joven, en la galerÃa Pepe Rebollo, estructura el conjunto de la obra mediante un pensado recorrido que culmina con los lienzos de marcada critica social (…).
La quinta individual de Javi Joven, uno de los valores emergentes, comienza con una larga repisa en la que coloca figuritas infantiles, botes y toda una serie de objetos de llamativos colores, en su conjunto enlazados a las tiendas “Todo a 100″, tÃtulo de la exposición. Recorrido que culmina en la sala con los correspondientes lienzos. Las imágenes difusas, como si estuvieran desenfocadas, y los planos móviles e irregulares, contribuyen a crear una atmósfera inquietante, amenazadora, mientras que en otros cuadros el propio realismo evidencia el mensaje por su diáfano tema. Estamos, por tanto, ante una crÃtica social contra la violencia de cualquier matiz, sin olvidar el rechazo de la globalización o ese “Non fumare” para rechazar una visión oficial cual plaga medieval y vicio pertinaz con el que muchos viven felices, es decir, el panorama de cualquier gobierno repleto de bondad que busca proteger a sus “ignorantes” ciudadanos desde un falso ángulo. Mensajes, los de Joven, repletos de sinceridad, comprometidos, liberadores, muy lejos, por fortuna, de cualquier matiz gratuito, blando. En lienzos tipo “¡Pin, Pon! (Eva)” o “¡Pin, Pon! (Adán)”, la figura infantil, que enlaza con el inicio de la exposición, choca en demasÃa con el color y su excesiva presencia, con el resto de la composición. MÃnimo error comparado con una obra, vista en su conjunto, hermosa, distinta, actual, capaz de entroncar eficazmente con nuestra actualidad. Pintor que apuesta por una actitud crÃtica en defensa de toda libertad, de la sórdida manipulación, según hicieron durante la dictadura pintores de tanta valÃa como Rafael Canogar, Manuel Millares, Juan Genovés, Equipo Crónica o nuestro Pascual Blanco.
Manuel Pérez-Lizano
Enero 25th, 2003
El Periódico de Aragón, 25 de enero de 2003.
El control de la información, una activa fuente de poder
La actual sociedad hipercapitalista tiene en la producción, control y difusión de imágenes una de sus principales fuentes de poder. Frente a la eficacia de las imágenes reproducidas en los medios de comunicación, el arte impone su capacidad crÃtica para cuestionar al menos el orden creado, poniendo en evidencia sus desajustes y consecuencias negativas. No se trata tanto de representar como de presentar objetos crÃticos con un discurso en el que intervienen componentes de naturaleza ética, polÃtica, económica y estética. De esta lÃnea de trabajo participa la secuencia pictórica de Javi Joven (Zaragoza, 1976) en la galerÃa Pepe Rebollo, con el tÃtulo de Todo a 100, irónicamente esclarecedor de su respuesta, desde el arte, a las condiciones que impone el pensamiento global.
En el paso previo al encuentro con las pinturas, la mirada del espectador se topa con una serie de objetos banales que Javi Joven ha adquirido en las tiendas de Todo a 100, perfectamente distribuidos sobre peanas, como se si trataran de objetos de arte. La intención, pese a lo que pudiera parecer en un primer momento, no es la de exaltar una estética de lo cotidiano sino, muy al contrario, denunciarla, abundando en la confusión provocada por la sociedad de consumo cuando decide sustituir el tradicional valor de uso de este tipo de objetos por un supuesto valor estético.
El extravÃo inicial cede ante las pinturas, en las que el artista deja explÃcita su posición. La realidad vuelve a imponer su presencia, esta vez nada banal, en la secuencia pictórica de escenas tomadas de la televisión, donde el control de las fuerzas de seguridad y su repercusión en la sociedad civil se asocia con las imágenes distorsionadas de algunos de los objetos ya mencionados. La ley de asociación prevalece sobre la representación en unas composiciones realizadas a golpe de gestos amontonados, y se erige en la nominación de los tÃtulos que las acompañan.
Chus Tudelilla.
Enero 23rd, 2003
Heraldo de Aragón, (Suplemento “Artes y Letras”), jueves 23 de enero de 2003.
Crónica a doble nivel.
En los fondos de estos cuadros, las crudas escenas represivas contra la antiglobalización evocan otras luchas y otras épocas.
Me viene a la memoria el Equipo Crónica o más bien el Realidad, ambos de Valencia, donde, al fin y al cabo, ha hecho su licenciatura en Bellas Artes Javi Joven (bien sabemos que aquà no la hay). Después se fue a Italia de Erasmus. Pero esa es distinta historia que quizás repercuta en los argumentos. Si fuese para Zaragoza, donde nació y vive Javi Joven, pensarÃa en un Carmelo Caneiro, aunque dudo que este artista lo conozca Era la vanguardia del compromiso, y parece claro que la ideologÃa renace pese a todas las crepusculares luces posmodernas. En Javi Joven queda explÃcito un talante ético; pero tampoco se elude la indiscutible importancia de la forma -segunda cara inseparable de la moneda- con la que su cuidado hacer logra una eficacia patente.
CabrÃa adjudicarle una tendencia fotorrealista, porque a la cámara responden sus encuadres, enfoques, sombras e incluso el planteamiento general. Prefiero, en cambio, no situarlo en el “hiper”, ya que la realidad pasa aquà por un tamiz o filtro y, ya en diverso orden, se desarrollan dos cotas de la misma: los pequeños objetos del “todo a cien” -cuyos modelos, además, integran una especie de instalación- y los escenarios, con un tratamiento muy preciso y directo en las notas más antiguas, que se hace más libre conforme avanzan, mientras los primeros grises se enriquecen con nuevos tonos.
Para su lectura, en contraste de lenguajes, conviene considerar los tÃtulos “…di Roma” -de donde era el muchacho muerto- o “Naturaleza muerta”, “Inflamable” o “Non fumare”, “Manos arriba” o “Te calé”. Buen trabajo sÃ, inquieto y capaz de plantearse dificultades, pero nada de simple arte por el arte.
Angel Azpeitia.
Enero 13th, 2003
El Periodico de Aragón, 13 de enero de 2003 (Sección Palabra de Honor)
Javier : “Cuando pinto puedo sublimar mi mala leche”
En www.javijoven.com pueden ver sus cuadros. Y la exposición que comienza este miércoles se llama Todo a 100 , en la Pepe Rebollo (MarÃa Lostal, 5). Un artista concienciado, preocupado, un pintor comprometido con su tiempo.
¿Javi Joven es un nombre de guerra, por aquello de que los jóvenes tienen mayor aceptación?
No, no, es mi nombre. Es un apellido joven, pero espero dar mucha guerra.
Su exposición se llama Todo a 100 . Ahora todo a 1 euro.
Todo a 100 me parecÃa un acercamiento a lo chabacano. En la colección de Todo a 100, los objetos representan una aproximación a lo real, y son más fotográficos, sobre un fondo filtrado.
¿Por qué ha escogido estos muñequitos?
No son sólo muñecos, son objetos de todo tipo; lo importante es que son pura fachada, reflectan una especie de vacuidad. Y en el fondo al tratarlos de una forma más contemplativa, parece que les otorgo un estatus más importante.
Alguien dijo que los Todo a 100 eran la catedral de la vulgaridad.
Por un lado son muy simbólicos y por otro me proyectan un tema terrible: el simulacro de lo que nos rodea y el reflejo de lo vacÃo. El sistema neoliberal se sustenta sobre el consumismo más brutal. La polÃtica es más apariencia que discurso. Todo es chabacano…
Algunos de los fondos que utiliza son muy violentos.
Finalmente la polÃtica se sustenta sobre la represión. Lo peor de todo es que esa represión hoy está más naturalizada y es mucho más sutil…
Depende: mire hacia Bush: “vamos a empezar la guerra”.
(Risas) No hace falta ir tan lejos, en España alguien le rÃe la gracia…
¿La pintura como sublimación, como panfleto?
Soy consciente de que la mitad de la gente que vea la exposición se va a plantear que algún cuadro les queda muy bien en el salón, con los nuevos sofás, y aparte soy consciente de mi propia contradicción de convivir con este sistema. Pero cuando pinto, por lo menos, no pienso en ello, y puedo sublimar mi mala leche. La pintura, más que agente de cambio, sirve como refuerzo de discurso. Y a mà me sirve como actitud.
También utiliza la ironÃa.
SÃ, claro, el mismo tÃtulo es una ironÃa sobre el mercado del arte. Los tÃtulos de los cuadros también son muy irónicos; conectan el discurso banal con el fondo profundo.
¿Quién le interesa artÃsticamente?
En general todo lo contemporáneo y lo que tiene cierta actitud detrás. Todo aquello que libera al individuo o que ayuda a afrontar la vida con los propios ojos y no con los que te venden.
JOAQUIN CARBONELL
Enero 9th, 2003
Aquà está la grabación de la entrevista que me han hecho hoy en la radio.
mp3
Septiembre 29th, 2002
Nostalgia de lo experiencial, iconofobia, pérdida de la realidad misma. Dolor de cabeza, asco profundo ante lo silenciado, rabia. Extrañamiento ante lo consensuado, impotencia, risa nerviosa. Dolor por los desheredados. Toda la mÃstica acaba en polÃtica.
Septiembre 29th, 2002
Lo real, según consenso, se “produce” cada dÃa. Ejercicio: Recorta, pega y mezcla varias imágenes del conflicto vasco. Poema dadaÃsta de la contemporaneidad; la realidad es un mosaico falso que se inventan los polÃticos. Y su mentira me escupe cada dÃa, me vomita encima sin pudor: la polÃtica de este paÃs huele a pegamento y a anestesia…
